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| Hacia los bordes |
| Osvaldo Mastromauro Diario La Verdad. Junín, 16 de noviembre de 1997. |
“Entiendo bien, que si se quiere llegar a la libre creación, debe, en cierto sentido, destruirse el orden lógico, para reconstruir el mundo y las cosas, en un plano estético. Pues de eso se trata, de destruir para reconstruir luego. Pero, al hacerlo, no debemos llegar, con tal destrucción, a la esencia misma de las cosas. Y con respecto a ese pecado, ninguno de nosotros podría arrojar la primera piedra.” De manera similar, hablamos del campo de batalla que representa la pintura: las fuerzas que en él se enfrentan nos hacen recordar a la estructura musical y al pentagrama: el contrapunto entre sonidos y silencios, tonos y estructuras diversas, son válidos tanto en la tradicional como en la contemporánea atonal o dodecafónica. El cuadro, el poema o la sonata no se explican, dado que hablan por sí mismos, pero, para acercarnos a ellos, debemos munirnos de un bagaje d conceptos que, sin mancillar su delicada esencia poética, permitan, tal el caso de Jorge Abot, acceder a un complejo proceso creativo cuya característica notable es, justamente, ocultarlo. En él, las líneas de trabajo están subtendidas, delgadas e imperceptibles: cables de acero que sostienen el puente entre oficio y espontaneidad. Pero oficio implica recursos, y Jorge Abot no es afecto a ellos; más bien bucea y rebusca en lo inexplorado, hasta alcanzar -como en arquitectura- un “final de obra” satisfactorio, que reconvierta el recurso en acotada libertad. Pero no es fácil de satisfacer; en este sentido, trabaja como los investigadores básicos de la ciencia: cuanto antes éstos pongan a prueba, contrasten, y refuten, hasta el límite de la quebrabilidad, sus propios presupuestos, mejor será el avance hacia otros horizontes, ampliatorios, e infinitamente corregibles. Si la estructura atómica del mundo es algo “imposible”, según el principio de incertidumbre de Heisenberg, aunque misteriosamente se sostenga, ello induce a una reconversión de nuestra mirada: o tendemos a creer en lo visible y palpable, lo que a nuestros sentidos se ofrece, o desconfiamos de ellos, y tratamos de verificar: este viejo tema de la oposición entre Doxa y pistis, es recogido y actualizado, (actual es lo que actúa) por Abot, quien asemejándose a un epistemólogo, investiga el hecho creativo, pero en su desafiante acto de pintar. Así, trabaja por superposiciones y transparencias, como en la pintura flamenca, pero lo anecdótico ha desaparecido. Queda un callado lenguaje (no por ello menos vital y hasta disimuladamente imperioso) de franjas, elipses, inscripciones y grafismos, que responden al a visión de conjunto. El pintor, a semejanza del escritor, es quien dice su palabra (recuérdese el “Dí tu palabra, y rómpete” de Nietzsche), “da la buena nueva”, al descorrer los velos de la percepción. Hay columnas que sostienen lo aéreo, contramelodías entre brillantez, y opacidades que degradan en planos, nudos abiertos que semejan revoloteo de electrones, ahora sostenidos por invisibles pedestales; corrientes que sacuden la tela y hacen erupción en regiones desérticas, o trazan vagas caligrafías -como el ermitaño, con su báculo, dibuja absorto en el piso incomprensibles signos- hasta el remanso que conduce al estanque. Como en Platón, es la tradición pitagórico/geométrica versus la palabra poética (imagen: estos extremos producen una tensión tal que el objeto (el cuadro) parece a punto de estallar, pese a sus disimuladas torsiones. Sin embargo, como un objeto fractal, en el ápice, HACIA LOS BORDES, retorna a sí mismo, a su ser. Es melodía en sordina que ha dejado entrar, uno a uno, los instrumentos, hasta llegar al allegro maestoso: fluidifica, sangre en derrame, sin llegar al coágulo, inervando despejadamente la tela. Es que las columnas del templo griego, más que sostener, creaban un espacio sagrado. Abot no sólo se adueña, sino que hace uso casi irrestricto de su libertad, pero con conciencia de la necesidad (Hegel). Fuera tanto de las vanguardias, como de las esclerotizaciones de escuela, se interna en extraviadas sendas para buscar ese hilo de luz que conduce al claro en el bosque. Y lo alcanza: allí el caminante queda absorto en su estupor, y más que mirar, contempla. Tanto en la tradición pitagórica como en el universo taoísta, el mundo es uno y todo; por ello, no es desatinado aunar pintura con literatura, música, filosofía o ciencia: Abot, en el gesto de pintar, disuelve la historia anterior, lo acarreado y aluvional, en deslumbrante claridad, sencillez, y el campo de batalla >el claro del bosque > el cuadro, nos devuelven a la inigualable inocencia de mirar la mañana primera. Mirando mirar a Jorge Abot. La palabra se hace esperar:…a veces, tras los anteojos tan límpidos como su pintura, Jorge mueve la cabeza, la gira, parece no escuchar. Sumergido en lenguas propias, cavilaciones, entuertos de las artes, resoluciones verosímiles, espía un insondable? Hambre de dudas, espíritu de contagio, pipa en mano, a nuestra vez le espiamos mirar su propia pintura, revisando, auscultando, oyendo cómo un secreto clamor invade la tela… La limpidez clarifica, pone orden, dirige, inventaría y jerarquiza, mientras, por la otra puerta, se cuelan los fantasmas de la duda: incertidumbre, mejorabilidad…La Pintura, en fin. Finalmente (pipa ya guardada en el bolsillo, quizás la próxima obra en camino), parece descansar, sale de su postura piernas abiertas / brazos cruzados y regresa al tiempo del reloj. Le saludamos, nos recuerda, vuelto desde un espacio inmensurable. Su pintura ha absorbido todo: es un lebrel desasosegado que puede frenar a tiempo, fruto que ha esparcido sus semillas dentro y fuera del marco, estanque que borboteará cápsulas del fondo musgoso hasta que éstas se tornen corriente, furiosas pinceladas amansadas por el sabor del óleo, la témpera, los collages; y la suave ternura de los papeles, tan musicales. Vamos a tomar un café: un animal todavía encrespado nos mira con ojos de pez, fuera de la pecera; furia creativa, titánica, consciente de los límites de humanidad, de los propios, pero también de los ajenos. Conversamos, ahora desde la calma, y revisamos presentes inciertos, pero no le contamos que le hemos estado espiando, desde las entrañas. Ya se enterará, y volverá a sacar la pipa. |